Tamara Coha Mandić
Rođena je u Zagrebu gdje je završila osnovnu i srednju glazbenu školu Blagoja Berse (flauta u klasi prof. Vesne Zornjak). Školovanje je nastavila u Sloveniji gdje je diplomirala 1994. godine na ljubljanskoj Akademiji za glasbo u klasi prof. Rudija Poka.
Nakon uspješno završenog studija, iste godine, postaje članicom Simfonijskog orkestra HRT-a na mjestu solo flaute. Specijalistički poslijediplomski studij završila je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu pod mentorstvom prof. Renate Penezić i prof. Mladena Tarbuka.
Iza nje je velik broj nastupa u Hrvatskoj i inozemstvu sa brojnim renomiranim umjetnicima i ansamblima. Svira u duu s Dianom Grubišić Ćiković s kojom objavljuje dva zajednička nosača zvuka u izdanju Croatia recordsa i Cantusa Nakladnička kuća Orfej izdala je njen solistički CD uz Simfonijski orkestar HRT, a njene brojne izvedbe nalaze se na autorskim nosačima zvuka hrvatskih skladatelja. U kritikama hrvatski glazbeni kritičari njeno solističko sviranje i nastupe u orkestru visoko vrednuju (“flautistica plemenitog zvuka”,… “izvedba s visokom razinom muzikalnosti i virtuoziteta”….)
Solistički je nastupala uz Simfonijski orkestar HRT, Dubrovački simfonijski orkestar, Hrvatski komorni orkestar, Varaždinski komorni orkestar, Zadarski komorni orkestar, Riječki komorni orkestar, Orkestar Riječke opere, Zbor Zvijezdice
Do sada je za Hrvatski radio snimila velik broj kompozicija, solo kao i u različitim komornim sastavima. Redovito je pozivaju u ocjenjivački sud raznih natjecanja.
Zoran Majstorović
Mak Grgić
Mak Grgić trostruki Grammy® nominirani gitarist, kojeg je New York Times opisao kao “darovitog mladog gitarista”, a Washington Post kao “gitarista na kojeg treba obratiti pažnju”, međunarodno je priznati umjetnik iz Ljubljane. Njegov široki repertoar obuhvaća glazbu rodnog Balkana, mikrotonalnu avangardu i klasična djela. Kao solist i suradnik, Grgić redovito nastupa diljem svijeta, a 2018. bio je odabran kao predgrupa legendi k.d. lang na njezinoj turneji Ingénue Redux.
Grgić je strastveni promotor nove glazbe i naručio je brojne skladbe renomiranih skladatelja poput Michaela Gordona, Julie Adolphe, Nine Šenk i drugih. Redovno surađuje s poznatim ansamblima i umjetnicima, uključujući JACK Quartet, The Assad Brothers i brojne vrhunske violiniste i čeliste. Nastupao je u prestižnim dvoranama kao što su Musikverein, Kennedy Center i Walt Disney Hall, a redovito koncertira u Europi, Aziji i Sjevernoj Americi.
Osim što je aktivan izvođač i snimatelj (s brojnim albumima, uključujući Entourer, Mak|Bach i Balkanisms), Mak je i poduzetnik i pedagog. Osnivač je tvrtke Notey Inc, edukativne glazbene igre, te Virtual Guitar Orchestra projekta koji okuplja tisuće gitarista iz cijelog svijeta. Trenutno predaje na Sveučilištu Južne Karoline i angažiran je u humanitarnom radu kroz Bosana Foundation i dodjelu stipendija studentima diljem Južne Amerike.
Duo Croatico
Martina Jembrišak, harmonika, bandeon
Valentin Šeremet, klarinet, saksofon, soplile, trojnice
DUO CROATICO inovativni je komorni sastav koji u svojoj jedinstvenoj kombinaciji instrumenata: bandoneona, harmonike, klarineta, saksofona, te tradicionalnih hrvatskih instrumenata poput sopila, sluškinje i trojnica donosi svjež i dinamičan pristup klasičnoj, suvremenoj i tradicionalnoj glazbi. Osnovan 2023. godine, ovaj duo čine mladi glazbenici, bandoneonistica i harmonikašica Martina Jembrišak te klarinetist i saksofonist Valentin
Šeremet. Iako su novooformljeni komorni sastav, Duo Croatico već je privukao pažnju svojim inovativnim pristupom i raznolikim repertoarom, dokazujući da kombinacija naizgled nespojivih instrumenata može stvoriti bogat i harmoničan zvuk.
Svojom virtuoznošću i kreativnošću oduševili su publiku na brojnim nastupima u Hrvatskoj i inozemstvu. Njihov koncert na otvaranju koncertne sezone u Salonu Očić, koji je bio emitiran uživo na Hrvatskom radiju,opisuje se kao vrhunski glazbeni doživljaj – ”S lakoćom su prelazili na spomenute instrumente i dočarali njihovu raznolikost i osebujnost unatoč dojmu naizgled nespojivih kombinacija.” (Višnja Požgaj, klasika.hr)
Njihova izvedba na svečanom koncertu povodom otvorenja nove zgrade Hrvatskog veleposlanstva u Alžiru dodatno je učvrstila njihov ugled na međunarodnoj sceni.
Diana Grubišić Ćiković
Rođena je u Rijeci gdje završava osnovnu i srednju glazbenu školu Ivana Matetića Ronjgova, smjer klavir (u razredu prof. Sonje Pavletić). Istovremeno pohađa osnovnu i srednju glazbenu školu za harfu u Ljubljani. Studij klavira završila je 1988. godine na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Marije Gvozdić Horvat. Studij harfe završila je1994. godine na Akademiji za glasbo u Ljubljani, u klasi prof. Rude Ravnik Kosi. Poslijediplomski specijalistički studij harfe završila je na Visokoj školi za glazbenu umjetnost Ino Mirković u klasi prof. Irine Petrovne Pašinskaje (Moskva/Rusija).
Održala je brojne solističke koncerte te nastupala kao solistica uz pratnju orkestra Opere HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci, Slovenske filharmonije, Dubrovačkog simfonijskog orkestra, Simfonijskog orkestra HRT-a, Varaždinskog komornog orkestra, Riječkog komornog orkestra, Hrvatskog komornog orkestra, ansambla Cantus te Mađarskog simfonijskog orkestra Danubia. Osim solistički, nastupa i u komornim sastavima. Snimila je nekoliko nosača zvuka u izdanju Croatia recordsa i Cantusa. Više od dvadeset godina bila je solo harfistica orkestra Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca u Rijeci. Od 1994. do 2006. godine predavala je harfu na Glazbenoj školi Ivana Matetića Ronjgova Rijeka; od 2002. godine je profesorica na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, a od 2022. godine u zvanju redovne profesorice. Članica je ocjenjivačkih sudova na domaćim i međunarodnim harfističkim natjecanjima te voditeljica harfističkih seminara.
Filip Merčep
Svojim projektima konstantno dokazuje da je osoba te umjetnik širokog spektra interesa i djelovanja. Kao koncertni umjetnik Filip je iznimno aktivan svirajući solo te uz pratnju većinu hrvatskih orkestara na svim većim domaćim festivalima i dvoranama. Nakon diplome na Muzičkoj akademiji u Zagrebu 2015. godine u klasi prof. Igora Lešnika, Filip je počeo otkrivati svoj muzički jezik i raditi na konceptualnim projektima koje je predstavio na Osorskim glazbenim večerima i Dubrovačkim ljetnim igrama da nabrojimo neke. To je sve odvelo do toga da upiše usavršavanje na Live Electronics studiju pri Konzervatoriju u Amsterdamu kod priznatog audio-vizualnog umjetnika, kompozitora elektroničke glazbe i pedagoga Marcela Wierckx-a. kod kojeg je diplomirao 2020.
Voditelj je i asistent majstorskih radionica u University of Miami, Humboldt University u Kaliforniji Glazbenoj akademiji u Hannover, Glazbenoj akademiji u Nurembergu, Konzervatorija u Lyonu i University of Toronto u kojima je predstavljao glazbu hrvatskih autora za udaraljke i držao predavanje o programiranju u glazbi. Od 2017. godine počeo je održavati svoj vlastiti marimbistički seminar, a od 2019.godine sa svojim kolegama iz Amsterdama organizirao Live Electronics Summer Workshop u Grožnjanu. Filip je MarimbaOne umjetnik te mu je od 2018. Ministarstvo kulture RH priznalo status slobodnog umjetnika.
srednjoeuropskih zemalja u Rimu, Beogradski festival rane muzike, Festival Brežice, Festival Tesori musicali Toscani u Pisi, Festival Misiones de Chiquitos, Bolivija, Festival Esteban Salas, Havana-Kuba, Tartini Festival u Piranu, Festival in old Krakow… kao i drugih Festivala u Austriji, Njemačkoj, Italiji, Mađarskoj, Finskoj, Švedskoj, Francuskoj, Belgiji, Slovačkoj, Estoniji, Sloveniji, Bosni i Hercegovini, Srbiji, Crnoj Gori, Argentini, Španjolskoj, Portugalu….
HRBA je u proteklih dvadeset godina ostvarila suradnju s ponajboljim svjetskim umjetnicima, specijalistima za izvođenje barokne glazbe. Ovo je popis imena najznačajnijih gostiju-prijatelja ansambla koji stalno raste: Catherine Mackintosh, Herve Niquet, Enrico Onofri, Laurence Cummings, Andreas Helm Rachel Brown, Alessandro Tampieri, Jaap ter Linden, Richard Egarr, Jacques Ogg, Werner Ehrhardt, Marcello Gatti, Stefano Montanari, Aapo Hakkinen, Philip Pickett, David Staff, Theresa Caudle, Russel Gilmour, Peter van Hauwelingen, Mimi Mitchel, Christopher Lawrey, Hugo Hymas, Mitchell Sandler, Shalev Ad-El, Adrian Butterfield, Peter Lönnerberg, Ryo Terakado, David Bates, Peter van Heyghen, Gail Hennesy, Andrew Lawrence King, Benjamin Bayl… Ansambl surađuje i sa Vokalnim ansamblom Antiphonus kao i sa zborovima Cantores Santi Marci i Ivan Goran Kovačić.
U programima HRBA-e zastupljeni su i hrvatski kompozitori, odnosno oni koji su djelovali na ovom području (F. SpongaUsper, G. Usper, T. Cecchini, V. Jelić, I. Lukačić, G. Puliti, L. Sorkočević, M. Stratico, I. M. Jarnović…). HRBA je zaslužna za prve trajne snimke njihovih djela na starim instrumentima iz pročišćenih partitura, bez redakcijskih intervencija.
Hrvatski barokni ansambl dobitnik je diplome Milka Trnina Hrvatskog društva glazbenih umjetnika 2001., nagrade Orlando Dubrovačkih ljetnih igara 2014., nagrade Ivan Lukačić Varaždinskih baroknih večeri 2016. i Nagrade Grada Zagreba 2020.
Zbog posebno zanimljivih, virtuoznih, živih i angažiranih interpretacija, glazbena ih kritika kao i publika svrstavaju u sam vrhhrvatske glazbene reprodukcije.
Hojsak & Novosel duo i Pero Galić
Hojsak & Novosel duo i Pero Galić svoju prvu suradnju ostvarili su u glazbenoj emisji A-strana, nakon čega se izrodila obostrana želja za daljnjom suradnjom. Tu suradnju ostvarili su na albumu dua Traditional Songbook, na kojem je Galić otpjevao pjesmu Ribara starog kći. Izvedba i spot oduševili su domaću publiku i kritičare te su ubrzo uslijedili mnogi upiti za zajedničke koncerte. Repertoar koji obuhvaća njihova suradnja bazira se na tradicijskim pjesmama panonskog podneblja, ali obuhvaća i neke pjesme grupe Opća Opasnost, koje u ovom akustičnom ambijentu zvuče svježe i drugačije.
PERO GALIĆ dugogodišnji je pjevač i frontmen, a ujedno i osnivač kultne slavonske rock grupe Opća Opasnost. Svoj naziv duguju svakodnevnoj pojavi ratnih 90-ih godina u rodnoj Županji, a proboj na glazbenu scenu sastav je počeo 1993. godine albumom Treba mi nešto jače od sna, na kojem neke pjesme uz Maria Vestića potpisuje i sam Galić. Za naklonost publike i kritike dobrim dijelom su zaslužne jedinstvene vokalne sposobnosti Pere Galića, koji svojom energijom i interpretacijom ostavlja publiku u transu. Opća Opasnost nastavlja djelovati vrlo aktivno do kraja 90-ih, nakon čega se povlače sa scene. U periodu između 2002. -2007. Pero Galić djeluje kao vokal u Divljim Jagodama, još jednom kultnom rock bendu s ovih prostora, a pjesma Marija (Od neba do neba) postaje jedan od najvećih hitova domaće scene iz tog vremena. Iako nikad nisu potpuno prestali s djelovanjem, Opća Opasnost počinje intenzivnije svirati 2008. godine, nastupajući kao predgrupa američke rock grupe Whitesnake. Ubrzo izlazi i pjesma Uzalud sunce sja, koja najavljuje novi album i vraća ih na sam vrh glazbene scene, gdje su se zadržali do danas. U svojoj diskografiji Opća Opasnost broji 11 albuma te su svojim djelovanjem zauzeli značajno mjesto na hrvatskoj glazbenoj sceni.
Hojsak & Novosel duo čine vrhunski svjetski priznati glazbenici TIHOMIR HOJSAK na kontrabasu i FILIP NOVOSEL na tamburi. U pet godina svoga djelovanja ovaj duo pokazao je kako za njih glazba nema granica te su sposobni funkcionirati u gotovo svakom glazbenom okruženju. Izvodeći većinom vlastite skladbe inspirirane tradicijom, svirali su u Americi, Kini, te mnogim europskim zemljama uključujući Norvešku, Švedsku, Belgiju, Francusku i mnoge druge zemlje. Surađujući s glazbenim velikanima poput Vlatka Stefanovskog, Theodosii Spassova, Gibonnija, Miroslava Tadića, Monike Leskovar, Matije Dedića i mnogih drugih stekli su poštovanje struke i publike. Oslanjajući se prvenstveno na hrvatsku tradiciju ubrzo postaju česti gosti na raznim visokim državnim i protokolarnim eventima od kojih se posebno izdvajaju nastup prilikom preuzimanja predsjedavanja RH Vijećem Europe u Strasbourgu, a njihova izvedbe Beethoven-ove Ode Radosti, službene himne EU, objavljena je na službenim stranicama predsjedanja RH Europskom Unijom. Njihov karakterističan glazbeni izričaj spoj je tradicije, jazza i klasične glazbe.
Tamara Coha Mandić i Diana Grubišić Ćiković
Tamara Coha Mandić i Diana Grubišić Ćiković kao duo djeluju od 2003. godine. Do danas su održale koncerte na brojnim glazbenim festivalima u zemlji i inozemstvu, nastupale solistički u Majstorskom ciklusu Simfonijskog orkestra HRT, u ciklusu Umjetnici zagrebačkoj publici i dr. Nekoliko su puta sa raznim hrvatskim orkestrima izvodile Mozartov Koncert za flautu i harfu u C-duru, op. 299 te Papandopulovu Koncertantnu muziku za flautu, harfu, vibrafon i gudački orkestar U svojim koncertnim programima bilježe najvrjednija originalna djela za flautu i harfu, poneku transkripciju (pretežno baroknih skladatelja) te kompozicije iz pera domaćih skladatelja.
2008. godine Croatia records objavljuje njihov zajednički nosač zvuka Slow motion, a drugi zajednički nosač zvuka I colori izašao je u prosincu 2021. godine u izdanju Cantusa.
Puhački kvintet Lisinski
Mateja Šarlija, flauta
Bernarda Bilušić, oboa
Ante Krpan, klarinet
Hrvoje Pintarić, rog
Šime Vuksan, fagot
PUHAČKI KVINTET LISINSKI novoosnovani je puhački kvintet nastao kao rezultat smjene generacija profesora puhačkih instrumenta u Glazbenoj školi Vatroslava Lisinskog u Zagrebu i velikog entuzijazma za muziciranjem njezinih članova.
Članovi ansambla redom su profesori Glazbene škole Vatroslava Lisinskog u Zagrebu aktivni ne samo kao pedagozi već i kao iskusni izvođači klasične glazbe. Pojedinačno se ističu u svom pedagoškom radu, vođenju orkestara i komornom muziciranju u različitim ansamblima. Svoje iskustvo u komornom i orkestralnom muziciranju uspješno su pretočili u klasični puhački kvintet.
Svojim imenom – Kvintet Lisinski – označavaju ne samo ime matične ustanove, već i želju da kroz svoje umjetničko djelovanje potiču izvedbe djela hrvatskih skladatelja uz poseban naglasak na suvremene skladatelje i moderne glazbene tokove.
Kao pedagoški djelatnici, svakom koncertu nastoje dodati i edukativnu notu kroz popratne tekstove o povijesti izvođenih djela.